《血色迷雾》
导演：柳云龙
制片人：杨健
编剧：林和平
改编：杨健
摄影指导：王晓明
美术：纪玉江
录音：石宝峰
剪辑：陈亚中
作曲：赵麟
制片主任：李保国
主演：柳云龙、吴冕、史可、周海媚、王丽坤、饶敏莉
故事：
30年代中叶，狂热的日本军国主义分子，向灾难深重的中国伸出了魔爪。江南的梧桐小城，上海来的著名侦探文康，遇上了扑朔迷离的一桩奇案。
邢老爷上海归来，就在他即将成为江南首富、迎娶第四位太太的当夜，一声惨叫惊动了所有的人：邢老爷被杀死在新房中，肝脏也被挖去。唯一的目击者四姨太紫玉，因惊吓过度而发疯。整个邢家公馆，一时间充满了血腥，恐怖，凶险，诡诈。
人人都说，邢老爷留下一个秘密，既能带来百代富贵，又能招致血光之灾。
无月的黑夜，一个酷似邢老爷的声音，在邢家公馆里回响着：“还我的肝呀！”鬼影憧憧，阴霾阵阵，一片阴森。
文康抽丝剥茧艰难调查，案情却越发纠缠：邢家大房和二房两对母子，明争暗斗；三太太与大少爷，旧情复燃；警察局长的女儿郑晓聪爱上了他，青梅竹马的未婚夫钟一却有难言之苦，郁郁寡欢。
警察局郑局长软弱无能，副局长黄德彪一手遮天，湖匪吴二麻子不请自到，日本商社的“商人”逐渐浮出水面；文康父亲的古琴又在梧桐离奇出现。
文康一个人面对一群人。每一个线索，都会在他到来之前被掐断：十五年前的一桩凶案，带来了这个伴随着血腥的秘密，知情人一个个被害，都被挖走了肝脏。
破解秘密的钥匙，就在邢老爷四个太太每人一句的一首七言绝句之中。为争夺诗句，邢家内外的各色人等，明争暗斗，机关算尽；日本浪人和当地湖匪，凶相毕露，杀人害命。文康在一次又一次的生死搏斗中，凭着自己的勇敢和智慧，如同一叶扁舟在怒涛激浪中顺流而下，时而峰回路转，时而柳暗花明。到底有多少人在觊觎着这个秘密？来自几方的势力？面前的这个人，是友人？还是杀手？
有一道门是永远不能打开的，那就是人心。
文康终于获得了那个沾满了鲜血的秘密——宝贵的金矿地质图。这时，一个绝对意料不到的敌手，又突然出现在他的身边。
烈火硝烟中，金矿地质图永远地消失了：“谁也找不到那个金矿了。但只要它是埋在中国的地下，我们的子孙后代，总有一天还会找到它！”
《血色迷雾》：每个人心中都有一个“鬼”
鬼魅的大院中，穿堂的阴风阵阵，凄厉的惨叫声刺穿深邃的夜空，邢家大院里又闹“鬼”了。
探长文康一次次深入案件，却被“鬼魂”一次次挡在门外。
除了破案，还要抓“鬼”，柳云龙这次索性玩起了惊悚，在与“鬼”的一场场捉迷藏中告诉大家：其实每个人心中都有一个“鬼”。
王丽坤算不上新人，她出演过的作品数来也不少，像《七剑下天山》《河流如血》《爱就爱了》，都是剧红人不红，这个算是被徐克领进演艺圈的内蒙古姑娘说起自己在《血色迷雾》中的角色显得兴奋不已，“之前的角色都是相对单一的线路，比如说是学生啊，白领啊，性感各方面都是很直接”。但是这个角色不同，虽然郑晓聪一样有小姐脾气，一样光鲜靓丽，一样首男性追捧，但她骨子多了一种东西，叫内涵。“这个人物的性格就比较有深度，是我演到现在难度最大的一个，也是我最喜欢的一个”。王丽坤说，她不甘心只做一个花瓶，也许美女总逃不过做花瓶的过程，但只要一有时机，花瓶也要开花结果。“如果你只做一个花瓶的话，时间久了大家也不会对你感兴趣，当然每个女孩子都喜欢漂亮的衣服，精致的妆容，但是角色能打动人才是最重要的”。
这次柳云龙给了她一次机会，让她从花瓶变身成知性侠女，当然这一点很契合王丽坤的性格。
出身在大草原上的她天性爽朗、单纯，“她的眼睛里总是透露着别的女孩子没有的明亮”，这是导演柳云龙对王丽坤的第一印象，似乎也一下子看穿了这个女孩子身上带着的侠骨柔情。对剧中用“鬼魂”与鲜血渲染的恐怖，王丽坤并没有像多数女孩子那样做起害怕状。“我小的时候就特别喜欢看《金田一探案集》这一类的恐怖小说，我觉得很多跟我们这个戏的感觉特别像，虽然很害怕但是还是很想去看”。
周海媚：外来的姨太好说话
也许周海媚最近真的很忙。当记者电话连线人在香港拍戏的周海媚时，她的回答总是只字片语，可能是因为最近的绯闻实在扰得美人心烦意乱，有关她“红斑狼疮”的传言让她一见媒体就躲，不过好在记者有《血色迷雾》的“通行证”，周海媚才勉强开了腔。
“《血色迷雾》中的角色是我之前没有演过的，很有挑战性”，一上来周海媚就主动引入话题，一副“有言在先”样子：今天不谈与电视剧无关的话题。“以前的角色大多数是楚楚可怜的，这次的角色比较有心计”。
对于演年代戏，周海媚可是驾轻就熟，想当年一部《末代皇帝》让很多人记住了那个凄苦的纳兰如意，但许久没有拍戏的周海媚这次挑战起反面人物也不逊色，“不算很心狠手辣，其实是一个用情很深的女人，为了心爱的人，可以牺牲自己”。剧中依旧是周海媚经典的眼神，只是一口带有“港台腔”的普通话在整部剧中略显突兀，对此，周海媚选择不回答，“这个应该去问导演。”不过作为导演，柳云龙时刻保护自己的演员，“周海媚的演技绝对没话说，既然要保持住她的风格就要保住她自己的语言特点，我们不能要求她的普通话和我们一样地道，但她的普通话在众多港台艺人中已经算是很好了，所以这也算是一个特点吧。”
说起与导演柳云龙的第一合作，周海媚显出与之前不同的激动，“我很喜欢他，我看过他之前的作品《暗算》，非常不错。而且他还是个非常严格的导演”。剧中周海媚与柳云龙的对手戏算不上多，但私底下他们却成了很好的朋友，“在片场导演会和我们打成一片，我们还经常一起吃吃饭。记得那时候横店的天气好热，导演还很照顾我们这些女演员，很体贴。他还是一个很幽默的人，经常逗得大家好开心的”。
老上海的风情就着亚美尼亚的音乐
柳云龙说，他对老上海的感觉情有独钟，于是繁华的上海街景在他作品中随处可见；柳云龙说，他喜欢苍凉但不悲伤的音乐，于是他搬出了一种鲜为人知的西洋乐器。虽然《血色迷雾》依然有着明显的“柳氏”烙印，但是，每一次柳云龙总能玩出点新花样，给人意想不到的惊喜。老上海的风情就着亚美尼亚的音乐，在这样一个怀旧的意境中，每个人物都似乎更能体现出张力，与深度。
老上海，这边风景独好
旧式点唱机、迷离双眼烈艳红唇的歌女，这一切造就了老上海滩的经典韵味——一个纸醉金迷的时代。这是柳云龙所钟爱的时尚气味，他说，他就是喜欢这种靡靡之中带点颓废的美丽。
“我个人非常喜欢上海那个年代的事情，喜欢去拍一些飞扬的东西，一些时尚的东西，应该是说我个人的偏好和观众的喜好结合在一起才有了现在的《血色迷雾》。就是那样的年代，才需要有个英雄站出来救世，所谓‘时事造英雄’”。
喜欢这种感觉的除了柳云龙和林和平之外，还有柳云龙的经纪人兼《血色迷雾》的制片，杨健女士。相比柳云龙的个人喜好，杨健更多地是从商业的角度去考察，她说：“以老上海作背景的题材比较有市场。作为一个国际大都会，形形色色的人和现象到处都是。发生在这样一个年代里的故事，无论是从视觉上，听觉上，它都很具备观赏性”。但是杨健遗憾地说，只可惜画面中的上海滩已经再难有新鲜感。“能拍这种街景的只有车墩”，这就注定要被类型化。“我们有很多剧在车墩拍，它就一条街，你很难在结构上下大力气改造，资金、时间都不允许，我们只能从一些局部上去创新，比如街头的广告招贴画、电话亭，还有那个年代老上海很流行的哈哈镜我们也用到了。力求用角度的变化和细节的变化去展示别的电视剧没有过的老上海”。
音乐，另一种期待
想象一下，醉生梦死的上海滩配着一曲亚美尼亚哀伤的民族乐，该是什么情景？答案是浑然天成。我想只有柳云龙才想得到这个组合，“我很喜欢这种亚美尼亚的民间乐器叫DUDUK，有点像我们中国的长笛，只是它只能有一个八度，表现出来的声音是满苍凉的，但伤而不悲，我在之前没有听到任何乐器能够体现出《血色迷雾》中我要的意境”，后来柳云龙索性联系了大使馆，希望他们出面为《血色迷雾》配乐。“很巧的是，老师就是做《角斗士》配乐的人老师，但他来之前腿受伤了，后来就请他的大徒弟来”。
“《血色迷雾》上一部投资不小的电视剧，所以我们各方面都要达到高标准，包括音乐的制作”，制片人杨健说，“所以柳云龙说他很喜欢DUDUK这种乐器，而且我们也觉得这种乐器的声音的确很符合我们片子里的意境，所以我们就到处去找，现在看来，配合地天衣无缝，这只能说明柳云龙对音乐和画面的审美非常棒”。
很多看过《血色迷雾》片花的人都说，柳云龙颠覆了传统电视剧的审美情趣，他将一种电影的表现手法引入到电视剧的拍摄中，形成一种新的电视剧影象感，但是这种赏心悦目的组合并不会减弱剧情和人物的刻画，反而会显得更加相得益彰。柳云龙说，“音乐再美也只是催化剂，它的作用永远只是烘托主题”。
在这支高水准的制作团队中还有一个人不得不提，他就是电视剧主题曲的作曲赵麟。赵麟是我国著名作曲家赵季平的儿子，现被誉为少壮派影视音乐“掌门人”。曾经红及一时的张纪中版《射雕》的主题曲就是出自他之手，这次能请到这位青年作曲家加盟《血色迷雾》，柳云龙和杨健都觉得是锦上添花。杨健说：“他是一个非常有才华的作曲家，他对影视作品有自己独到的见解。”而柳云龙作为给主题曲的填词人，更显得压力不小，“虽然我之前也唱过歌，但是与赵麟合作还是第一次，有点压力”。杨健表示，赵麟与柳云龙的这个组合是一个新的尝试，也是《血色迷雾》的一大亮点。