短短两百多年的历史，美国，从一个蛮夷之地，崛起成为一个超级强国。经济、政治、军事、科技的发达固然重要，迪斯尼卡通、好莱坞电影、热门电视剧中所透露的“美国风格”，加上八卦杂志贴身报道好莱坞明星私下里穿着，犹如“真人示范”，对全球现代生活的娱乐文化，更有着潜移默化的影响力，就连巴黎殿堂级品牌如Chanel、Louis Vuitton也以能请来好莱坞大明星光临时装展为品牌的魅力象征。
摆脱巴黎后的美国时装崛起
追溯美国时装史，到二战之前，仍然以“巴黎时装”为潮流依据。富家女们每年两季跨过大西洋，到巴黎添置新衣，带动了早期Select Shop的形成。
可是，到了1920年代，巴黎女服潮流摆脱束缚，掀起革命，裙子忽长忽短，腰身忽高忽低，捉摸不定，时装界如一盘散沙。当时正值好莱坞电影业崛起，开拍时的高腰曳地长裙潮流，到影片杀青时，却成了低腰中裙天下。新片还没上映已经过时，几千尺的底片就此因过时而报废，电影成本失控，损失惨重。为了阻止这种灾难，好莱坞大制片商MGM（米高梅），想出“以其人之道还治其人之身”的一招，在1931年以一百万美金的天文数字，礼聘当时巴黎时装界红人Coco Chanel出任2部电影的服装指导，希望“以Chanel在时装界的权威影响力，将电影的时尚感推向前所未有的高峰”，也使电影能更好地掌握潮流，不再浪费制作成本。
可是到第二部戏时，Coco Chanel已名声大噪，不但顾不上亲自替明星(图库、文章)试衣，连巴黎工作室的订单也应接不暇。Pierre Balmain, Christian Dior, Hubert de Givenchy成了好莱坞电影的常客。到1948年奥斯卡增设最佳服装指导大奖时，整个巴黎的服装业都忙得不可开交。套用Givenchy当年的话，“当时的巴黎，每天都有设计师自立门户，贵客都是美国人。”巴黎时装界，一时无法满足美国客的需求。
渐渐地，随着二战后的重建，女性涌入工作大军，Ready-to-Wear即买即穿的时装，比华丽但烦琐的Haute Couture度身定制，更加符合时代需要，美国本土时装业，把握时代脉搏，开始崛起。Claire McCardell（Robert Turk品牌接班人）准确地以一件套无接缝筒身裙Monastic Dress仅在腰间束绳的设计，奠定了简约流利的美式风格。之后的Bill Blass、Oscar de la Renta、Halston、Calvin Klein、Ralph Lauren等等都以此为归依。
美式浮华生活、实穿主义
名气响亮的巴黎时装屋，因贩卖各种各样时装以外的Licensing（经营权）获取丰厚收益，依然专注地埋首制作传统的、难伺候的、戏剧化的套装晚装。美国，则以简约流畅的实穿主义，把拘谨隆重的套装运动化、休闲化，把个人兴趣爱好融入时装主题，宣扬朝气蓬勃的美式生活。
热门影集如Dynasty、Dallas的纸醉金迷，Melrose Place的职场纠纷，Sunset Beach的男欢女爱，都成了美式浮华生活的代表，但服装款式却清新明朗，不难学。对很多人来说，穿上美式风格，就好像圆一个“梦”--一个有点遥远的理想境界，但是如果努力一点，又不是不能达到。其中牛仔裤，是“美国梦”最直接的媒介。
Ralph Lauren可以说是美国时装界的“天之骄子”，尤其在Bruce Weber的镜头下，品牌广告注重背景的堆砌，刻画美式美好生活享受。Architecture Digest式的青石深宅大院，1938年的Bugatti跑车，孩子们围着金毛巡回犬嬉戏，男女主人开心地聊着家常。海天一线晴朗风光，远远的花团锦簇，平整得一根杂草没有的大草坪。所有的照片，自然得像家常生活片段。梦游仙境却伸手可及的美好景象，也让向往精英生活的时装迷发自心底地呼应“这就是我要的生活”。
美式时装的实穿性，不容易退流行，很快席卷全球市场，并带来销售佳绩。但与此同时，欧洲时装界老字号一个个走向末路，急待重整，纷纷往美国时装界招手，吸取新鲜血液与经营方式。Gucci放手让Tom Ford一搏，打造好莱坞的终极性感，成功翻身；Celine请来Michael Kors，制作出奢华简洁的度假装；皮具世家Louis Vuitton网罗Marc Jacobs开拓服装系列，皮件也更丰富、年轻化，贴近pop culture，历久弥新。
过去曾被欧洲前辈们唾弃为“品味恶俗”、“只不过是造型师”的美国设计师，如今在全球的成功有目共睹。成功秘诀，包括他们热爱流行文化，永远保持年轻心态，培养年轻顾客，用浅显易懂的方式，去化解高难度艺术，让更多人欣赏；有自己的私人喜好与政治立场，并注入创作主题，感染周围人；面对批评时懂得自嘲，放之四海皆有知音的英语，是他们的交际大使。
好莱坞的潜移默化，“坏女孩”灵感当道
一年两季的时装周，都以美国纽约为起点拉开序幕.美国服装协会主席Diane von Furstenberg女士肯定地表示:“因为美国有领军的勇气与实力。”
是的，“美国梦”，也像所有的“梦”一样，有向往、期望、奢望，还有一厢情愿与一往情深。然而，现实的美国人，做的是现实的梦：有荣华富贵，有安逸美好，有自由广阔的空间；好动的美国人，做的是积极的梦，多元的梦。不论任何年龄，面对任何困境，都能积极面对，有信心要赢，但不一定会赢，绝不怕输，但如果真的输了，完全有输得起的本钱。
服装界还有一句话，是行内人士个个牢记并奉若神明的--“任何品牌，一天不攻下美国市场，就不能自称为国际品牌”。美国娱乐文化对全球的流行趋势，有着潜移默化的影响力，从Sex and the City到Gossip Girl，对时尚的狂热，没有种族疆界之分别。
好莱坞明星私下的装扮，经过八卦杂志贴身报道，虽然少了神秘性，但也让时装迷大开眼界，成为新世纪的着装灵感。如Nichole Richie、Olsen姊妹，把几万美金的手袋当购物街袋，名牌外套与运动裤、人字拖搭配，头发凌乱地溜狗、买日用品，竟然掀起Dior以“好莱坞明星的私下着装”为主题整季致敬。Lindsay Lohan穿着Chanel小黑裙，在夜总会跳艳舞，被Karl Lagerfeld视为新一代灵感女神。
豪门名媛Paris Hilton，频频以艳情姿态流连风月场所，名牌服饰在她身上是玩具，虽然恶俗，但就是掩不住那份妖娆妩媚。
虽然她们的私人形象褒贬不一，但时尚并没有资格对这些所谓的“坏女孩”做出批判，她们给时装界带来的灵感，才是最重要的。这也正是当代美国时装最可爱的地方，有自嘲有虚荣，却很慎重地把选择的自由权，全部交给时装迷。
American Sportswear（美式运动型格）
被称为“美国风格轴心”的Sportswear，其实不是单纯的运动装，也不是Nike的勾勾标记或Adidas的三道条纹，它所要表现的，是穿者的矫健身姿，服装搭配的灵活变通。
经典代表：
Calvin Klein始终一贯的简洁线条，没有无谓的琐碎，无色时尚，却性感有型，08春夏新作在现任掌门人Francisco Costa笔下，又多了些妩媚柔情。
Donna Karan容易分拆重组从日变到夜的7 Easy Pieces--Bodysuit（连裤上衣）、肤色丝袜、一件式连身裙、半截裙、衬衫、外套、西装裤、配饰 -- 是高级OL的衣柜之宝，替有限的衣柜，提供灵活搭配的基本，加上连贯性的颜色，形成有系统有变化的时尚装束。
Michael Kors有都市的魅力，也有郊外的灵活，永远是穿梭在全世界大都会与度假胜地之间Jet-setter“空中飞女”的最爱。
Ralph Lauren把休闲精致化，舒适奢侈化，尽显世家风范，08春夏的骑士与淑女模样，俏丽得来英姿焕发。
摩登代表：
Juicy Couture运动套装（以及其他一切配件），颜色之丰富，造型之妙趣，充满童话魅力。
Marc Jacobs将传统套装休闲化、古板款式摩登化，08春夏的“未成品”，内外颠倒、正侧反转，前后左右尽是不同风情。
有别于英式“街装”的愤怒与发泄，表达对社会、制度的强烈不满，美国的“街装”是一种个人主义精神面貌的提炼与升华，有混合着摇滚音乐、街头涂鸦、古着、超级名牌、卡通、民族等等的“联合国”风貌。通常把难懂的、难缠的、悲观的、太前卫的去掉，把欣喜的、巧妙的、活泼的、色迷迷的变成装饰细节，洗脱拘谨与霸气，各人发挥创意，层叠混搭。
最佳示范：
1 好莱坞明星把好几万美金外套、手袋，搭配人字拖、牛仔裤、沙滩裙，一副吊二郎当的不以为然。
2 少男少女爱之入骨的美国大路品牌Abercrombie & Fitch，纤体得离谱的剪裁，最基本的T恤、汗衫外套、牛仔裤、棉裙、布袋，却有蕾丝与缎带滚边，颜色全部旧旧霉霉，一旦经过层叠，立刻神气活现。
3 Marc by Marc Jacobs的“别致书院女”有怀旧有摩登，斯文轮廓、叛逆细节，绝不难穿。08春夏推荐：无袖风衣迷你裙、条纹格仔衬衫裙。
4 人称“时尚魔教教主”的Anna Sui，玫瑰图案、雪纺面料、迷样色彩的休闲少女风中，混合摇滚与民族。08春夏推荐：印花雪纺短裙、衬衫裙、西装背心、高腰热裤。
常春藤学院派
美国引以为豪的常春藤名校联合会Ivy League，由东部八所名牌大学组成--Brown, Columbia, Cornell, Dartmouth, Harvard, Princeton, the University of Pennsylvania 和 Yale --是培养精英的殿堂级学府，也是世家风范的标准。美式的体面，不古板，美式的书香气质，不傲慢。可是，美式的务实，也绝对势利的。
经典模样：
以Ralph Lauren为代表，完美刻画美式精英生活，从婴儿时代到毕业后踏入社会工作，穿RL服饰的男女是自在从容的。
款式：Blue Blazer（深蓝色徽章西装外套）、马球标记茄士羊毛衣、黑色露肩晚礼服、碎花长裙、粉嫩色衬衫、网球T恤、直款卡其裤、真丝铅笔裙、细灯芯绒西部绣花衬衫、米色或素白麻料衬衫、松身长裤、褐色马靴、鳄鱼皮鞋。
变奏版本：
老字号Brooks Brothers的Black Fleece系列，由设计师Thom Browne客串主持。“书虫”模样中带点狡诈英气。
叛逆版本：
Abercrombie & Fitch走少男少女课余生活路线，大学校花、橄榄球队队长、话剧团花旦、辩论队主席⋯⋯全在一起嬉戏，背景是海滩、野外、校园球场，半裸露的体格，一派朝气蓬勃。副线Hollister围绕冲浪运动，悠哉又刺激。
款式：各种长短款式的贴身T恤、细带背心、薄透低胸大衬衫、连帽汗衫夹克、松身布裙、烂烂旧旧的牛仔裤、几何图案比基尼、人字拖、循环再用大布袋。
好莱坞奢靡魅惑
最准确的，只有一个字，“Glamour”，可是，中文并没有真正的相应翻译。一定要解释的话，Glamour是一种越黑暗越光芒、越害怕越渴望、越罪恶越惊心动魄的美，它挥霍、沉迷、歇斯底里也在所不惜，它根本不在乎是否政治正确、是否有积极正面，总之酷、辣、艳，璀璨到永恒。也只有好莱坞，这个“梦工厂”，用不批判、不推翻的心态，饥渴灵感的胸襟，才能把Glamour发挥得这么尽情。当然，还要有很多、很多、很多的钱！
最佳示范：
1 白天穿戴属于晚装中的闪片、珠宝，而且穿得出神入化。
2 夜越深，肌肤露得越多，鞋跟越细越高。
3 很触目惊心的衣饰，如大墨镜、大如乒乓球的彩色宝石戒指、短得不能再短的热裤、迷你裙。
4 走在天使与魔鬼之间，如白色蕾丝透明的棉裙、带点裸露的仙女图案、卡通人物+吸血鬼（诸如此类，你明白我意思）。
5 总之，把以往认为是恶俗的玩意、天文数字的衣饰，穿出一种毫不抱歉的放肆不羁。代表人物：Paris Hilton、Olsen孪生姊妹、Kirsten Dunst、Beyonce、Nicole Richie。